E . P I . D Ɛ ʁ M

Poésie des Corps et archéologie

Cette série de sculptures explore les thèmes de la mémoire, du temps et de l'étrangeté à travers la création de bronzes à l'esthétique de vestiges. En me concentrant sur les corps remarquables, dérangeants ou considérés comme tératologiques, j'invite les spectateurs à questionner leur propre rapport à l'étrangeté et à réfléchir aux représentations alternatives des corps dans l'espace public.

Je travaille en collaboration avec des archéologues pour caractériser mes œuvres, renforçant ainsi la notion de vestige. Cette série de sculptures offre une vision unique et provocante de la représentation des corps dans l'art, en invitant les spectateurs à réfléchir à leur propre rapport à l'étrangeté et au temps. Mes sculptures sont à l'échelle 1:1 et sont patinées et ciselées pour leur donner l'apparence d'un vestige authentique. Avec une approche créative et un engagement profond envers les thèmes que j’explore, je présente une série de sculptures qui suscite réflexion et émotion.




Mon objectif est d'inviter les spectateurs à réfléchir à leur propre rapport à l'étrangeté et à la mémoire en explorant les thèmes du temps et de l'étrangeté à travers des représentations alternatives des corps dans l'espace public.

En me concentrant sur les corps remarquables ou dérangeants, je questionne notre rapport à la perfection physique et propose une vision alternative de la représentation des corps dans l'art. En utilisant des techniques de patine et de ciselage pour donner à mes œuvres l'apparence de vestiges authentiques, je cherche à renforcer la notion de mémoire et de temps passé, invitant les spectateurs à réfléchir à leur propre rapport au temps présent et passé.




Mes inspirations et motivations pour ma série de sculptures sont multiples et profondes. Avec une expérience de 15 ans dans l'industrie de la haute couture en tant que retoucheur de photographie de mode et une expérience en création de jumeaux numériques dans le domaine de l'archéologie, j'ai développé une sensibilité pour le vestige et son impact sur la relecture et la réécriture de notre rapport au temps présent et passé.

Je suis également motivé par la question de notre rapport à l'étrangeté, en me concentrant sur les corps remarquables ou dérangeants dans mes sculptures. J'ai été confronté aux standards de la beauté physique dans l'industrie de la mode et j'ai choisi de les remettre en question à travers ces créations.

Je suis également motivé par la création d'une vision alternative des corps dans l'art, en invitant les spectateurs à réfléchir à leur propre rapport à l'étrangeté et à la notion de perfection physique dans la représentation.




Cette série de sculptures utilise une combinaison de techniques numériques et classiques. Tout d'abord, je réalise un jumeau numérique 3D du modèle à partir d'une multitude de photos ou par la technologie de scan à lumière structurée.
Ce fichier numérique est ensuite gravé dans un polymère. Ce volume est ensuite utilisé pour créer un bronze en utilisant la technique classique à la cire perdue.

Le bronze terminé prend alors la forme d'une statue antique retrouvée, avec une apparence ancienne, abîmée et cassée, travaillée par le temps. Les jumeaux numériques sont volontairement faits de manière approximative et partielle pour que ce volume numérique en 3D soit déjà déconstruit, habité par le temps. La prise de vue fait également partie du processus créatif, car je veille à effectuer le moins d'interventions possibles lors du passage du jumeau numérique au volume dans le réel.

Une fois que les sculptures en bronze ont été créées à l'aide de la technique à la cire perdue, j'utilise la patine et le ciselage pour donner à mes œuvres l'apparence de vestiges authentiques. La patine consiste à ajouter une couche de couleur et de texture sur la surface de la sculpture pour la faire ressembler à un vestige antique. Le ciselage, quant à lui, consiste à sculpter ou à tailler des sculptures en bronze pour les faire ressembler à des vestiges authentiques.




EQUIPE DE CRÉATION
Artiste : Georges-Emmanuel ARNAUD
Fraisage : CREAFORM
Fonderie : Fonderie ROSINI

MENTIONS OBLIGATOIRES
Avec le soutien de :
Direction des Affaires Culturelles de la Martinique
Remerciement:
Les modèles restent anonymes.
CARIALITY Studio



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