Georges-Emmanuel
Arnaud

Artiste visuel et bâtisseur de structures culturelles

Le Vauclin, Martinique
georgesemmanuelarnaud@gmail.com
georgesemmanuelarnaud.com

Pour les organisateurs

Une bio courte prête à l'emploi, et un portrait à télécharger.

Georges-Emmanuel Arnaud est artiste et bâtisseur de structures culturelles, installé en Martinique. Formé auprès de Robert Delpire et de Sarah Moon, il travaille au croisement des patrimoines, du corps et des technologies : photogrammétrie, capture de mouvement, XR. Il a fondé l'association ANISOTROPIE et CARIALITY Studio. En 2026, il est intervenu à l'Arctic Arts Summit (Umeå) et à MTL connecte (Montréal).

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Temps forts récents

2026: Intervenant, Arctic Arts Summit. Arctic Arts Summit, Ubmeje/Umeå, Suède, juin. Conférence, et table ronde « Indigenous Touring Network – Sápmi / Caribbean » (Aira Dance Company, Invisible People Contemporary Dance). Thème du sommet : Land, Power, Art.
2026: Panéliste, création numérique et souveraineté. MTL connecte, Montréal, octobre. Membre de la délégation internationale.
2026: Panéliste, Premières Nations et création numérique. NAD.
2025: Commissaire invité. Cohorte des commissaires invités de Montréal Connect.
2025: Coalescence. Exposé à la Bibliothèque Schœlcher, Martinique (septembre) et au Samiskt Danscenter, Jillat, Suède (novembre).

Activité

2018 – auj.: Fondateur, dirigeant, directeur artistique et chef de projet. CARIALITY Studio (entreprise de technologies créatives). Réalité virtuelle, jeux et expériences immersives en développement : Detective Philibert, Wouj, Caribbean Native, Coalescence : Ceiba Pentandra, Lépidoptera : de la chrysalide à l'envol, Traversées (série Engagement), Mamie Jeanne et sa cuisine, Papè. Recherche et développement. ANISOTROPIE (association, recherche et patrimoine) : photogrammétrie, scan 3D et lidar, sculpture 3D, capture de performance du patrimoine immatériel (Séquences Éphémères), création d'archives, archéologie caribéenne, résidence Prisme et résidence 150 m d'altitude (Studio K-AREA). SOLIBO Studio : marque publique des prestations de capture de mouvement et de performance.
2015 – auj.: Transmission et enseignement. Commissariat, direction et organisation de l'Open Learning Lab. Direction, organisation et formation pour la Mocap Week Martinique, avec des actions dans les écoles. Enseignant en photographie et en image (Parallel 14).
2008 – auj.: Retoucheur photo indépendant. Retouche en direct sur les prises de vue ; retouche et compositing pour la mode et la presse. Noir et blanc avancé. Clients : Giorgio Armani, Yohji Yamamoto, Chanel Joaillerie, Valentino, Dior Homme, Comme des Garçons, Swarovski, Nars Cosmetics, Maurizio Galante, Kris Van Assche, Vogue (Italia, Germany, Korea, Turkey), Numéro, Marie Claire, Another Magazine, 10 Magazine, Beauty Papers, Le Monde, Télérama, Figaro Madame.
2006 – 2014: Assistant. Assistant d'édition et graphiste (Delpire Éditeur). Assistant photo et retoucheur (Humberto da Silveira).

Pratique technique

Capture de mouvement inertielle (Xsens Link, gants Manus Quantum), capture faciale sur iPhone, Unreal Engine 5, Blender, Character Creator et Reallusion, TouchDesigner, photogrammétrie et scan 3D, lidar, images génératives (ComfyUI), configurations Unreal multi-machines (nDisplay) ; production sur mur LED à l'étude.

Expositions

nov. 2025: Coalescence, Samiskt Danscenter, Jillat, Suède
sept. 2025: Coalescence, Bibliothèque Schœlcher, Martinique
mars 2024: Ceiba Pentandra, Invisible Festival, Belgique
oct. 2023: Yonn Art Lot, Studio Lumina, Martinique
sept. 2023: Ressemblance intime, Studio Lumina, Martinique
févr. 2010: DomTom Process, Paris
févr. 2009: Entrevue, Fondation Clément, Martinique
févr. 2007: Lycée Brassaï, Paris

Résidences artistiques

Maison des Écritures, La Rochelle · Yacht Club Classique, La Rochelle · Studio Lumina, Association Zofi, Martinique · Hôte et résident de sa propre résidence, 150 m d'altitude (Martinique).

Écriture

Sous le pseudonyme de Jeanne Pascaline (SACD) : Être (Le Mois Laminaire, Tropiques Atrium Scène nationale) ; Neunzehnhundert elf (« Boule de neige dann pié coco », CNDOI) ; Wouj (Le Mois Laminaire, Tropiques Atrium Scène nationale).

Biographie

Georges-Emmanuel Arnaud est un artiste pluridisciplinaire et un opérateur culturel installé en Martinique. Son parcours n'est pas académique, mais profondément ancré dans le terrain, construit au fil des années à l'interface de la création artistique, des technologies numériques et de la transmission. Il travaille depuis le territoire martiniquais, qu'il considère à la fois comme un lieu de vie, un espace de recherche et un terrain d'expérimentation.

Formé à la photographie, à l'image et aux sciences visuelles, il a commencé dans l'édition (Delpire), la photographie et la post-production (Sarah Moon, Dior, Chanel, Armani), avant de se tourner peu à peu vers des projets au long cours sur la mémoire, la représentation et le patrimoine (ANISOTROPIE, CARIALITY Studio). Ce déplacement s'est fait au contact du territoire caribéen, de ses paysages, de son architecture, de ses récits et de ses pratiques culturelles, souvent peu documentés mais toujours vivants.

Son travail aborde le patrimoine de manière transversale, comme un ensemble de formes matérielles et immatérielles en transformation constante. Il s'intéresse autant aux lieux, aux artefacts archéologiques (Archéologie Caraïbes) et aux traces architecturales qu'aux gestes, aux corps, aux musiques, aux danses et aux récits oraux (Séquences Éphémères). Les outils numériques (photographie, vidéo, 3D, photogrammétrie, scan, capture de mouvement, XR, jeu vidéo) ne sont pas des fins en soi, mais des moyens d'observer, de documenter, de transmettre et de réactiver ces patrimoines.

Depuis la Martinique, il développe et anime un écosystème d'artistes, d'étudiants, d'institutions culturelles, de services patrimoniaux et de partenaires extérieurs. Par la création, la médiation, la formation et la résidence (150 m d'altitude), il explore des formes alternatives de production et de transmission culturelles adaptées aux réalités insulaires, ultramarines et postcoloniales (SOLIBO Studio, Mocap Week, Open Learning Lab). Ce contexte encadre son travail ; il ne le définit pas.

Son engagement repose sur une pratique située, attentive aux usages, aux contraintes et aux ressources locales. Il privilégie une logique du « faire pour comprendre », où l'expérimentation artistique devient un outil d'analyse et où le terrain précède souvent la formalisation théorique. En 2025, il a rejoint la cohorte des commissaires invités de Montréal Connect ; en 2026, il est intervenu à l'Arctic Arts Summit à Umeå, et lors de tables rondes sur la création numérique et la souveraineté (MTL connecte) et sur les Premières Nations et la création numérique (NAD).

Formation

Université de Créteil. Stage de base à l'entretien d'explicitation, puis stage de second niveau, avec un formateur certifié GREX.
Lycée Brassaï, Paris. CAP photographie, spécialité photographie scientifique.
Lycée professionnel Raymond Néris, Martinique. CAP électricité.
Autres formations : ingénieur de la vision, étalonnage, poterie (niveaux 1 et 2), sauveteur secouriste du travail.

Clients et partenaires

Vidéo. Vogue Italia, HJB sas, KAYNOU, Victor O, Esy Kennenga, Joël Jaccoulet, B Caribbean Label, Office de l'Eau Martinique.
Photogrammétrie et scan 3D. Service régional de l'archéologie et service de l'architecture et du patrimoine de la DAC Martinique, ARMADA.

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